一部《致我們終將逝去的青春》劇本版圖書，讓編劇李檣成了一位“作家”，有人認為編劇拿劇本出書屬于沽名釣譽，而這逐漸成為一種趨勢，出版商也樂于搭這班順風車。同時，“編劇”這個在新媒體行業里十分低調的工作也逐漸變得炙手可熱，讓不少作家開始嘗試跨行做起了兼職。有編劇借影視熱播出版新書，更有作家改行當編劇，個中的原因是什么，對于寫作者來說又意味著什么呢？

    影視是個順風車

   編劇混出版界無非是“小玩兒一把，小賺一筆”，能力有限，潛力也有限。而作家跨界做編劇就不同了，作家腕兒越大，知名度越高，本身的作品越暢銷，也就越受影視圈歡迎，畢竟本身的影響力就對影視大賣有幫助。這樣，作家與影視劇本互相吸引也就不足為奇了。

   對于不大出名的文學作品來說，影視作品用以選材，加以改編，取得好收視率、好票房之后，功勞也屬于二度創作的編劇，這一點毋庸置疑。然而選材名著、暢銷書的影視作品往往就是“借書名換收視”了，這樣的編劇出版自己劇本作品無非就是搭個順風車，借此在出版領域中小賺一筆。除非出自著名編劇之手，大多數科班出身的編劇往往習慣于被冷落于熒幕之后，名字被淹沒在導演和演員之中，影響力的不足造成他們也只能依靠影視劇的熱度販售劇作。由于劇作的寫法與文學作品不同，沒了演員演繹的作品往往讓讀者感到“挺水”，難以趕超原作，除了能賺錢，增加知名度也就提不上了。

    錢是最好的解釋

   作家成為編劇，很大程度上可以算成一筆經濟賬，對于一個作家而言，一本數十元的書，分成份額大多不會超過12％，算下來不過拿到幾塊錢，除了本人名氣夠大的人可以要求起印量以外，總體收入還是需要看書的總銷量。圖書市場中，作家的收入可謂貧富差距極大，動輒銷量過百萬的頂級大腕兒少之又少，而普通作家的圖書銷量可能只有萬本左右，龐大寫作群體中更有不少作家只收取稿酬，一次性被出版商買斷作品后，只好靠不停寫作勉強度日。日前，《蝸居》《心術》的作者、著名作家六六在接受媒體采訪時曾自嘲是“充滿銅錢臭的女人”，她坦言，“我在暢銷書的市場上，還算是比較重磅的人物了，但是如果三年只寫一本書的話，我靠這個書是沒辦法養家的，這是我的悲傷。我內心里對書的創作熱情和愛好，遠遠高于編劇。”兼職編劇、作家閻連科在接受采訪時也曾直言：“如果小說稿費可以滿足我的生活所需，我就不會去做編劇。”這也從一個側面道出了編劇稿費之高，以電視劇的劇本為例，據業內人士透露，頂級編劇的稿酬每一集可超過30萬元，最少的酬勞也不會低于每一集1萬元。從工作量的角度上看，編劇的一集劇本大約只有1萬字左右，這樣的工作量與經濟收入的“性價比”是相當高的，而電影編劇的稿酬還會更高。

    追夢或者追名聲

   除了可以得到更高的經濟收入，躋身編劇的行列也能夠使作家更快地增加知名度、躋身到名人的行列。依靠《黑道風云》系列小說走紅的作家孔二狗兩年前加入小馬奔騰影視公司，成為職業編劇。據他透露，編劇的收入優勢確實可以吸引不少作家投入到這個行列當中，但是“名聲”往往比經濟優勢更有吸引力，他說：“一本書的發行量不會太大，50萬冊對于作家來說就是一個大限了，但是一部電視劇可以在不同的電視臺播放，能夠快速提高劇本創作者的知名度，一部電視劇的受眾可能動輒兩三個億，對寫作者來說，作品能被更多人看到，也可以說是一種自我實現。”談到個人夢想，剛剛發表了新書《東北往事5》的孔二狗表示，自己一直的夢想就是寫作和當導演，而當導演自然自己要寫劇本，另外如果有朋友請我幫忙寫，也就不得不幫忙。

   除此之外，影視劇作品往往有更多的機會博得眼球，宣傳平臺也更多，各種頒獎、綜藝節目都在巨大的資本保證下得以讓影視作品參與者獲得更多機會面向公眾。反觀圖書市場，卻難有實力和“娛樂圈”相抗衡，除非如莫言般摘得諾貝爾獎，否則茅盾文學獎、老舍文學獎都很難在普通人群中引起很大反響。而編劇在名聲大噪之后，進一步提高身價也就成了順理成章的事情，從而走進名與利的循環，說到底，這條路更容易“上道兒”。在名利雙收面前，難免大量的寫作者會趨之若鶩。

    劇本跟文學有天壤之別

   然而，做編劇就真的那么簡單嗎？熟練寫作的作家就一定能夠在編劇領域取得好成績嗎？相同的問題放在不同人的身上答案也不盡相同。如六六、嚴歌苓這樣的成功人士雖然不少，但面對“腳踏兩界”，也并非每個人都能游刃有余。其實，編劇也是一項技術含量較高的工作。從作品自主性的角度上看，小說基本上不受限制，作者可以根據自己的意思進行天馬行空的構思，而電視劇編劇就要考慮諸如畫面如何實現的問題。去年導演了電影《大嘴巴子》的孔二狗這樣舉例：“比如說你寫一本小說，寫一個村莊三十年的變化，對于作家很容易，但是對于編劇來說你至少要考慮服裝、道具和化妝上是否能夠實現，也要核算成本。”相對于電視劇而言，電影編劇就更不容易了，自主性更低，劇本的大多數內容到了片場往往還要經過導演再次安排，這種改動往往是極大的，基本上是導演進行二次創作。除此之外，編劇還要考慮劇本是否能夠通過審查，畢竟電視劇與電影的受眾更為廣泛，所以也會面臨更為嚴格的審查。

   不僅如此，相對于文學創作，劇本的編寫也更為枯燥，由于文學作品的受眾是讀者，作者可以用自己的藝術手法調動讀者的興趣，而劇本卻是寫給演員看的，寫作手法上遵循著讓演員容易理解的筆觸，寫作目的也要較多考慮娛樂性，所以基本上沒有文學性而言。這些都是不少作家難以接受的，閻連科就曾表示：“因為電視劇不需要文學，只需要娛樂，這是我最討厭的。同時，寫電視劇時間長了，確實就有可能寫不好小說，這是我必須警惕的。”嚴歌苓也曾表示，作家的轉行寫作對文學性是一種傷害。六六也直言道：“這說明，文學書籍的市場在衰敗。”

   面對名利、理想甚至困難，越來越多的優秀作家卻義無反顧地選擇著跨圈兒與兼職，而最終迷失其中的人絕不會是占有選擇權的讀者和觀眾，而是文字背后糾結的寫作者們。撰文回振巖